托⻢斯·坎托 《建筑和声》

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立夏初始之际，德⽟堂画廊带来了法国艺术家托⻢斯·坎托的第三个个展《建筑和声》。通过与抽象艺术史建立联系的过程，进⼀步理解并破译其建筑作品质ᰁ的紊乱性。在本次展览中，艺术家为致敬20世纪⼏何抽象主义的前卫思想，以现代主义建筑的主要倡导者勒·柯布⻄耶为展览的核⼼⼈物。通过柯布⻄耶的模度系统所开创的计算⼈体平均比例和建筑空间关系的⽅法论，艺术家将“⼈体”作为本次展览中的关键元素。在托⻢斯过去的作品中，多半使⽤尼龙线、涂漆⽊材和丙烯酸玻璃等模块元素᯿现消失的“视线”，然⽽，观看者在移动过程中不可摸捉地将本该是⼀种视觉和内在现象并进的“视⾓”客观化。通过这次的新作品，艺术家尝试混合搀杂“视⾓”本⾝的概念使其观看体验复杂化。为诠释此观点，托⻢斯转向前卫派思想，并借鉴粗ᰀ主义等建筑流派所构筑的城市空间，从⽽探究其点、线和⽹格的使⽤。他的新雕塑巧妙地揭⽰了城市中不同元素之间的联系与叠加，如隧道、道路、颜⾊和灯光效果，将作品超越了物质组成的范畴。

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1979年出⽣的托⻢斯·坎托，最初以画家⾝份展开了他的创作⽣涯，直到90年代末，开始对⼏何模块化抽象产⽣了浓厚的兴趣。在动⼒艺术的启发下，他开始积极尝试创作精⼼构建的雕塑作品。这些作品不仅᯿现了⼏何位移的运⽤，并且通过⼿⼯技术和⼯业材料的结合来进⾏阐述，使艺术品的物理存在充满了魔⼒。托⻢斯对⼏何抽象艺术传统有着深刻的理解，这不仅影响了他的作品，也包括他的研究。在纽约⼤都会博物馆图书馆收藏的专题著作《时空的静物》中，他与欧普艺术和动⼒艺术先驱卡洛斯·克鲁兹-迪兹以及法国艺术家沙勿略·⻙扬进⾏了对话，艺术家⻙扬和托⻢斯都在各⾃作品中融入了类似的思考。近期，托⻢斯参与了位于韩国仁川百艺阁艺术空间的《指数城市交响曲》项⽬，也以此作为本次展览《建筑和声》⼀个创作意识的新起点。作为⼀名年轻的城市艺术家，托⻢斯通过对城市的经历深刻理解了抽象视觉语⾔，并将其发展为动⼒艺术。这为托⻢斯开辟了⼀个探索的领域，他的作品不仅创造了视⾓的识别，还引发了视⾓的⼲扰。对他来说，消失的视线被城市迷宫所体验和复杂化。这些城市空间赋予他的意义并⾮仅限于⾏⼈匆匆⽽过的浅层领略，⽽是⼀种可以在缝隙和⾼处平台上潜⼊创作的深邃遐想。早年曾经练习过的涂鸦颠覆了他对城市的惯有经验，由此蔓延出新的观点和视⻆，以及那些投射出城市迷宫的眩晕感和巨⼤的突发意识。托⻢斯不断地将这些解构化的城市体验进⾏演绎，通过线性和⼏何构图的创作形式为观众再现城市空间的样貌。他在对城市空间叠加形态的研究中，不仅关注空间节奏，还涉及其历史和时间性。⽆论是伦敦的狗岛还是上海的浦东，在这些⾼层建筑的堆聚中，都能感受到未来主义的氛围，仿佛我们已经被“现在”抽离，被推向“未来”的时空。这可能也解释了为什么托⻢斯着迷于未来主义者不遵循传统的艺术观念。现代主义的抱负

是创造⼀个断离装饰，建⽴在⼏何规则之上的新世界。我们城市的“现在”就是未来主义者的“未来”。

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尽管我们深陷于现代主义世界的怀抱中，却很少探讨20世纪抽象艺术前卫派与我们的建筑、道路、交通标志、公共交通⼯具和设计之间的相互关联。托⻢斯的雕塑以多种视⻆重新塑造了我们对城市景观的感知。在作品〈参量凝视〉中可以看到⽔平和垂直接地体的⾼层建筑所形成的圆形形状，使我们忆起卫星或星星等⾃然和⼈⼯现象，这些琐细庞杂的现象早已深深扎根于我们的潜意识中。⽽作品〈模矩扩张〉与柯布⻄耶提出的“模度系统”数字推导巧妙融合，并将建筑的演变形态揉⼊到由镜⼦和玻璃构成的迷宫中，形成了⼀个⼈类难以察觉的消失线⽹络。托⻢斯通过新材料⼆向⾊玻璃的运⽤，掌握⼤⽓中微光波动的特性，玩转光线⾊调和氛围变化，并将⾊彩和光线投射到作品以外的周围表⾯从⽽创造出⼀种⽆边界雕塑，营造出超越作品本身令⼈惊叹的空间氛围。他的创作体现了他对现代主义将平⾯向ᰁ融⼊我们⽇常⽣活以及所传达的不受约束和富有玩味的推演过程。由意⼤利建筑师伦佐·⽪亚诺、吉安弗兰科·弗兰奇尼和⾥查德·罗杰斯所设计的蓬⽪杜中⼼为最直接的例证。

 

在展览中，托⻢斯其他的作品汲取了彼埃·蒙德⾥安和约瑟夫·艾伯斯的创作⼿法，并应⽤艾伯斯于1949年开始撰写的著作《向⽅形致敬》中“粗ᰀ主义透明度”的视觉概念。突破了历史上著名艺术家的传统限制，尤其是蒙德⾥安的对⻆线，表达了颜⾊和形状的⾃由。托⻢斯的作品并⾮现代主义的单纯复制，⽽是融合了整个世纪对现代主义的颠覆和᯿塑。这些作品汇聚前卫和传统的现代主义思想，并嵌⼊新材料和当代观点，充分展现了城市多元化的价值，是现在和未来主义者对未来和新现实的⼀种积极预测。