睽违六年，康迪达‧赫弗的灵韵再次重现于上海德玉堂画廊。本次个展旨在向亚洲观众展示康迪达‧赫弗在地域和时间方面对空间特征的处理手法，包含了1900年之前和之后的欧洲，以及墨西哥和阿根廷当时受欧洲风格影响的建筑空间。此外，本次也带来了赫弗近期创作略显抽象的几件作品，这些突破她以往风格的作品是她在拍摄大型空间期间同时创作出的。

 

生于1944 年的德国当代摄影师康迪达‧赫弗，从24岁开始便于报社担任摄影师，拍摄了一系列利物浦诗人的肖像。1973至1982年她前往杜塞尔多夫艺术学院学习电影，而后转攻摄影，成为德国著名观念摄影师贝恩德（Bernd）及希拉贝歇尔（Hilla Becher）的得意门生之一。赫弗早先曾拍摄在德国工作的土耳其人，欲研究土耳其人如何影响德国人的生活方式。被拍摄的土耳其人在镜头下总是友善，然而赫弗却对自己涉入对方的生活空间感到困窘。她由观察之中发现，在德国的土耳其人因着自身民族对美的见解以及需求，改变了所处的生活空间，逐渐创建出崭新风貌。这样的经验同时也开启了赫弗对拍摄建筑空间的兴趣。

 

赫弗的作品以高度的光线掌握与摄影技术的严格把控概念方法而闻名。这些教堂、博物馆、文化中心以及极具历史价值的宫殿与宅邸等建筑空间，在赫弗的观点认为，当画面中“无人”时，公共空间所带来的视觉冲击力最为强烈。并试图通过作品对空间的形态与结构进行解析，她对空间本身的历史更迭也十分感兴趣，皆因建筑建造的初衷与现实用途常有相悖。这次所展出的14件作品，皆展示了一个空间的特性是如何通过光线、颜色和结构的平衡来构成。赫弗特别在意光线的呈现，故从不使用闪光灯，且长曝光时也特别注重空间在镜头可侦测的范围内，映照出肉眼所得以感知的流光溢彩。在她决定将人们从她的照片中排除后，赫弗说：「我很清楚，人们在这些空间里所做的事情以及这些空间对他们的影响，当没有人在场时更加清晰，就像一个缺席的客人一样通常是谈话的主题。」没有人参与的空间更清楚地展示了空间想为人们做什么，以及人们如何形成空间来满足他们对空间的期望。赫弗精密的创作通过这些时间的痕迹进而勾勒出了一种深邃而富有同理心的明亮澄净氛围。