付小桐：nun

 

付小桐的最新个展《NUN-5》由德玉堂与艺术家首次合作呈现。本次展览汇聚了付小桐近期的纸上针孔和雕塑作品。作为自2020年疫情以来的第五次个展，《NUN-5》的作品创作源自于对人类灾难、记忆和真相等主题的思考。

 

这次个展的一系列新作的起点可以追溯到2015年一件名为《无题》的作品，艺术家用打孔器在手工宣纸上打出无数大小不一的孔洞。透过光，这些孔洞聚集在一起，构成一个巨大的细胞，原本不透明的宣纸变成了透明的。付小桐解释道：“我一直努力去洞悉事物背后的真相，但真相通常呈现出多重复杂的面貌。”

 

生命能量的生成与转化一直是付小桐艺术实践的基石。她的创作材料和观念保持高度开放性和思辨性的同时，也带有强烈的东方美学特质。“NUN” 作为她近年持续采用的个展名称，源自上古时期的一种古老生命混沌体，是宇宙能量的接受者和传递者，在古埃及被称为“大地母神”，而在现代英文字典里意指“修女”。艺术家认为，生命的能量受制于意识，这种意识同时包含可感知和不被感知的部分。通过创作，她希望探索在社会表象之下，意识是如何引导个体或群体的能量持续向某个方向发展的。在付小桐看来，人类的群体意识就像一个灰暗幽深的黑洞，无论是宗教、哲学、政治还是社会团体，都是通过改变人的意识而汇聚成一个巨大的“容器”，即“生命能量体”。个人的意识受制于这个整体，并被逐渐植入其中，却不自知。为对抗这种潜在的“意识导向”，她长期通过密集的“纸上针孔”创作来“清空”自己，试图进入一种无差别的“纯净”状态。

 

在本次个展中，观众可以看到抽象的太阳光子；被能量包围的两个运行中的原点；流动的生命形态；被分割的古希腊神像，其长长的手臂穿越大地，指向远方；以及一个难以辨识性别的巨大肖像，一条神秘的小蛇爬行在其额头上等，这些元素建立起现实与历史之间的隐秘关联。通过纸上针孔和立体雕塑，付小桐将现实与原始意向、古代神话与信仰结合，对这一主题进行了更深入的探讨和拓展。开始创作人物肖像与抽象形体相结合的新语言形式，表达的内容也更为开阔，标志着她摆脱现实束缚，更深入地探索内在意识的新的开始。

 

付小桐生于中国山西，2000年本科毕业于天津美术学院油画系，2013年硕士研究生毕业于中央美术学院实验艺术系，目前生活、工作于北京。近年的重要个展包括 2022年 NUN-3-2，今格空间，北京；2022年NUN-3-1，前波画廊，纽约；2021年NUN-2，纽约前波画廊＆东景缘，北京；2020年NUN-1，前波画廊，北京。付小桐的作品曾被美国富达艺术、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。