是全世界的红，是全世界的绿。今年立夏之时，德玉堂画廊荣幸带来了中国艺术家曲丰国的个展「2020」。本次展出的作品中除了全新「四季」系列春、夏、秋、冬外，还带来了二十四时节与气候的更多作品，将二〇二〇年四时八节完整呈现于展厅之中。让世界“停摆”的“二〇二〇”使曲丰国深刻地反思全球环境与人类命运，因此特别为这颓丧不振的一年以全新创作手法留下一个记忆点。尝试以几何图形方式交错堆叠于先前所描绘的线性时间中，突破了传统按客观时序反映生活的局限，同时也反映出这个被打乱时序、猝不及防的一年。通过多层次、多变化的时空组织，表现人们隐秘复杂的内心生活，进而为整个展览创造多维感知体验。  

 

每一条线无限绵延于时空，一条条平行的线、一些些斑驳的色块。重复，再重复，直到你悸动，直到色彩绚烂到眼睛发痛。然后再从下一层开始。曲丰国对自然与生命极其恐慌，甚为凄凉。他认为在五彩斑斓的视觉感知中附带着一种悲剧性，是存在，也是失去。「四季」系列作品表达了艺术家对时间流逝的不能自拔与惴惴不安。「时间是走出来的。」曲丰国说道，让人不禁想起亚里士多德（Aristotle）最早对时间概念所提出有系统的分析及讨论─一切变化和运动都在时间里。以及而后康德（Kant）提出的时间作为自我感觉的主观性存在，但却也为所有的主观性提供了客观沟通的可能。曲丰国有意识地在创作中加入时间性，谨然为自己记下每幅作品的起止时间，那是一段段流逝的碎片与日常，流逝的部分他为之感动，但同时也在宏观的视界里客观感受。  

 

相较于德国当代抽象艺术家阿斯特丽·斯托佩尔（Astrid Stoeppel）在白色与黑色背景上一系列强烈色彩的清晰、有条理，反映着自身的活力。曲丰国则是浸淫于一种「偶然性」之中，侧重于色彩「线」与时间「性」是如何脱离它的轮廓，并作为一个独立多彩的表面或多维层面而存在。他也更坚信抽象不限于形式元素本身的审美性，也不单纯是艺术史层面对现代主义的延续，更多映照着个体的精神、艺术语言及人生哲学。如同美国彩色场画家吉恩·戴维斯（Gene Davis）曾经高度关注和研究的特定颜色的重复几何节奏以及抽象线条艺术如何被重新定义。曲丰国认为抽象这个词或许并不够精确，仅能浅尝辄止，更多应该关注的是中国抽象艺术家逐渐在以另一种姿态和角度与之对话。  

 

没有简单的方法可以控制线性形状，若涉及重力甚至更加棘手。二十一世纪初，曲丰国放弃了绘画的传统工具，包括所有的技艺、技巧，以及对社会的认知。仅用吸管在布面上挤颜料，挤完后再刮掉，逐渐形成了自己“画抽象画的方式”。而线条即是时间的过程，重新定义了色带之间的关系，色彩在形制规整及抽象几何的线条前行中遇到了不可控的偶然，如同不可控的人生，于是便在此留下时光的痕迹。愿我们也 能一同在曲丰国的时空色彩中，体会命运的变化、反复的期待。