隆泰 & 邱林贵：裂缝中的共鸣

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文/路博安

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德玉堂画廊的夏季展览《裂缝中的共鸣》是一次大胆的尝试，将两位看似毫无共通点却殊途同归的华裔艺术家并置展出。从创作方法、材料运用到色彩谱系，隆泰和邱林贵对各自主题的诠释大相径庭。然而，当我们审视其作品的结构基因和尺度韵律时，却发现它们有着相当程度的一致性，巧妙地利用二维表现形式各展所长。

 

邱林贵无疑更倾向于传统一些。他曾接受中国当代艺术学院的学院派训练，绘画技艺已臻化境。他的艺术道路始于写生油画，而梵高纸本作品的启发让他开始大胆探索混合媒材的无限可能。他融合油画颜料、丙烯、树脂、硫酸纸、纱布、沙子等多种材料，以拼贴组合的手法重构日常碎片化影像。并从前辈大师处汲取灵感，形成了独具一格的叙事语言。在那些平和细腻的画面肌理之下，总有股若有若无的威胁张力。这种张力的准确溯源并不那么直截了当，却可从他对媒材的实验性运用和融合超现实主义、浪漫主义等多元风格中找寻蛛丝马迹。作品常以黑白灰色调呈现，传递一种孤独疏离、焦躁不安的情绪。然而，细心的观者终会发现，在他那些看似令人惴惴的巨幅景观中，渺小却不可或缺的人性光辉从未缺席——它们引导我们直面内心的不安，无视外界要我们保持距离的喧嚣。

 

相形之下，隆泰走上了一条在当代几乎不可能的艺术之路。他出生于越南的华裔家庭，在泰国难民营停留两年后，最终于美国作为一名药剂师定居，这时才开始把艺术作为副业。隆泰的创作形式多样，不拘泥于单一媒介。他善于通过简洁的线条勾勒场景，揭示画面下的丰富情感和人际关系。无论是细腻的笔触、鲜明的色彩，还是对亲密瞬间的捕捉，都映射出他在动荡的当下，对心灵慰籍的渴望。在艺术和其他领域中，天赋异禀者少之又少。尤其是成年后，能够在缺乏正规训练的情况下，迅速驾驭色彩、透视、结构和材质的微妙变化，更是凤毛麟角。作为一位艺术表现深刻却起步稍晚、几无外界指引且仍兼职创作的艺术家，隆泰很容易被贴上概念外包或稚拙实践的标签。但他的创作有力地驳斥了这种观点。此次展出的《缠绵拥抱》《期望》和《确信无疑》等作品，反映出艺术家在平衡意义与媒介的漫长探索中所萃取的精华，呈现出精炼而成熟的艺术表现，与时具进。

 

双个展是一次棘手的挑战。正如一位艺术家朋友曾经提醒我的那样——"总有一个赢家和一个输家"。我并不以为然。诚然，在非协作的语境下，这类展览需要审慎地尊重彼此的距离。而"距离"正是艺术界长期热衷探讨的话题，包含了情感疏离、空间维度、时间流逝等多重内涵。在邱林贵和隆泰的作品中均有着显着体现，尤其是在他们对媒材和风格的选择性运用中。两人各自的美学理念、主题内涵和艺术训练之间看似有着巨大的鸿沟。然而，艺术归根结底是一场群体性的互动，其唯一目的是维系有意义的交流。《裂缝中的共鸣》通过并置看似迥异的艺术实践，揭示了跨越时空和文化差异的人性共通性，试图化解人际的隔阂，引发情感的共鸣。对耐心的参与者而言，收获不在于胜负，而在于寻得共情的契合点，弥合距离。