20世纪初西方艺术界开始探索、实践艺术形式变革的各种可能性。二十年代第一次艺术革新运动中，活跃于巴黎的德国艺术家马克思·恩斯特(Max Ernst)便以其自创的拓印法（即用印石墨的纸在有纹理的表面摩擦，拓出各种图案）开创了以多元过程来代替绘画的先例，在五十年代和六十年代第二次艺术革新运动中得以延伸和发展，期间主要代表人物有法国艺术家伊夫·克莱因(Yves Clein, 用着色人体或雨水在布面创作作品）以及德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，以蜂蜜、油脂等废弃材料来创作，来重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系，带来了艺术表现形式上的深刻变革。

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而今天，智利艺术家费尔南多·普拉兹( Fernando Prats, 自1990年起旅居巴塞罗那）通过其新颖而富有个性化的过程创作出令人印象至深的作品，又再次将多元过程创作的艺术形式带上了一个新的高度。他抛弃了传统的绘画创作形式，自成一套体系即以不可预见的方式来激发并促使图像的生成。他意在摆脱创作过程中艺术家主观意愿对作品的影响与干扰，而选用自然界中有形或无形的动态力量或是物质，并赋予他们“声音”来发出“自然的呐喊”。概括来说，他的作品实质上是物质自身能量的最直接的流露。

自然界中素来蕴藏着一种永无止境却无可替代的和外界表达和沟通的规则模式，费尔南多·普拉兹深谙此理，依照对创造基本图案的行动理论，他巧妙地将这无形的自然的规则模式呈现于他的作品之中。捕捉大自然行为的痕迹是越来越接近创世之初的一种方式。便如普拉兹观察和记录所得的自然痕迹一般，这些图像被命名、定义并赋予意义，回到他们最初的原始状态。

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今年五月，费尔南多·普拉兹将会来到上海并在德玉堂画廊展示多年来他奔波多地所创的“自然之痕“。这位智利艺术家致力于创作富有深层含义的记录物质反应和转变的作品，让观者更深切地理解创世之初“从无到有”的发展历程。